Нужны ли компании «Союз Продакшн» хиты?

Господа и коллеги!

К сожалению, на нашем сайте очень мало говорится о музыкальном продюсировании. И объяснить это можно: не могут все быть продюсерами, не могут все мыслить как продюсеры. Но, несмотря на это, мы все-таки пытаемся хоть иногда рассуждать о продюсировании.

Вот я отметил одним плюсом недавнюю статью господина PaWeLLer «КЦ СП в принципе не предполагает «хитов»?»
Не потому, что я согласен со всем, что там написано. А потому, что хоть кто-то, вот иногда, пишет в разделе «Продюсерские мысли» продюсерские мысли. Всегда стараюсь при случае напоминать уважаемому сообществу, что сайт у нас называется «Народный продюсер», со всем вытекающими из этого последствиями.

Я хочу поговорить об очень важном аспекте продюсирования. А именно, о взаимодействии исполнителя и продюсера в выборе песенного материала и пути развития музыкального проекта.

На нашем веку у нас были разные исполнители и разные проекты. От 100% шансона до рока и эстрадной песни. Когда-то в молодости мы баловались и поп-музыкой. Было всё. Но что примечательно. Взаимодействие с исполнителем любого формата происходит абсолютно одинаково (во всяком случае, у нас, но, общаясь с коллегами, понимаю, что везде). И это – самая большая загадка развития любого проекта.

Что же происходит?

Продюсеры начинают музыкальный проект. Находят исполнителя (исполнительницу) или группу, не важно. Делают пару пробных песен, и понимают, что надо работать совместно. Как правило, подписывается контракт (на Западе это более серьезная история, а у нас, как и все остальное – история сомнительная, слабо защищённая юридически). Но дело не в этом. Ни для кого не секрет, что продюсер начинает не только делать проект – но и вкладывать в него деньги. Артист в начале пути готов на всё. Голым бегать по сцене, петь что угодно, даже матерные частушки. Все контракты начинающими артистами подписываются, в основном, не глядя – хотя наша компания отличается тем, что разжёвывает исполнителю каждый пункт, предвидя дальнейшее развитие событий.

Посмотрите на все наши проекты. Действительно, все первые альбомы – ударные. И сразу – результаты: артиста замечают, его начинают приглашать на концерты, то есть, начинается какая-никакая известность, у кого-то больше, у кого-то меньше. Что происходит после? Вторые альбомы, как правило, «по горячим следам» ещё записываются более-менее на условиях продюсеров, и во многом не хуже первых… хотя первый и есть первый, там срабатывает элемент неожиданности. Но как только дело движется дальше, артист становится всё известнее, во всех проектах начинается одно и то же: «Я не буду петь вот эту песню, я таких уже спел немало, хватит...», «Я хочу развиваться» — а развиваться в понимании артиста это «петь совсем другое», что от него не ждут (да и он этого не умеет, как правило).

И вот здесь наступает торможение проекта. Вместо того, чтобы двигаться вперёд, становясь настоящими звёздами, артисты начинают тянуть воз в другую сторону, стараясь сравниться по усилиям с продюсерами, которые тянут в противоположную. В результате как в басне Крылова – воз тормозится и встаёт. Для меня величайшая загадка всех времён, почему артисты так делают, причем абсолютно все рано или поздно. Вроде, люди все неглупые, абсолютно все понимают. Прекрасно понимают, какие песни, и какая музыкальная концепция, образ сделали их известными. Что движет ими? Самоутверждение, просто упрямство маленьких детей (которые говорят родителям «а я хочу вот так!» – и падают в лужу)… Кто-то это понимает, а кто-то – нет.

Вот автор статьи приводил в пример группу «Ляпис Трубецкой». Да, мы продюсировали эту группу в период записи первого альбома, выбрав из огромного количества песен (по-моему, более 400) те, которые в результате вышли в свет. И в альбоме почти все хиты. Но для группы разницы между этими 400-ми песнями не было, они бы могли выбрать и записать противоположные. Что произошло потом? Успех, стадионы, и «до свидания, продюсеры, мы уже все можем сами». Потом – покаяние, и «давайте пятый альбом снова запишем с вами». Но проект уже тормознулся, проект уже никому не нужен… и у продюсеров уже нет того задора и кайфа. Да простят меня «Ляписы», но это касается всех проектов, которые мы когда-либо делали. Исключение из правила пока – проект «Артур». И слава Богу. Хоть когда-нибудь должно быть одно исключение.

Почему успех, и путь, который выбирают продюсеры (рискуя и платя за него собственным кровным рублём) не устраивает большинство исполнителей? Я на этот вопрос ответить не могу.

Задаю его вам, уважаемые народные продюсеры. Может быть, вы ответите?
Но во всех проектах, которыми мы занимались, есть еще одно правило. Артисты, покувыркавшись в долгосрочном творческом отпуске, как правило, возвращаются с повинной. Как правило, мы их прощаем, всегда прощали всех. Но времени и утраченных позиций не возвратить, вот в чем беда.

Так нужны ли хиты компании «Союз Продакшн»?
Ответ такой. Все проекты, которые мы начинали, от Кати Огонёк до Артура, начинались безусловными хитами. Не буду приводить примеры, их так все знают. Не хочу перекладывать всю вину на самих артистов – наверное, виноваты и мы. Наверное, надо быть жёстче, применять какие-то другие методы воздействия (я говорю о моральных), но факт остаётся фактом… Ещё раз повторюсь, если бы это было только у нас, я бы сто процентов вины взял бы на компанию. Но это – у всех в России. На Западе контракты защищены, там давно уже это всё прочухали и ушлые юристы всё расписали на 500 страницах. И там всё-таки стараются соблюдать закон. У нас – нет. Любой суд сразу же обвиняет кровопийцу-продюсера: вот они, гады, эксплуатируют несчастных артистов, как негров на плантации.

Совет начинающим продюсерам. Думайте не только об уникальности голоса, не только о песенном материале, не только о музыкальной идее, образе и о раскрутке. Но в первую очередь, думайте, как удержать артиста не от невыполнения контракта (некоторые с грехом пополам его дорабатывают до конца) – а как удержать артиста от самостоятельных попыток посередине пути (а это как в семье, пятый год переломный, либо дальше живём, либо разбежались) – пойти в совершенно противоположную сторону.

p.s. Совсем забыл уточнить о проекте Кати Огонёк. Автор упрекает нас в «карме», которую мы создали этой исполнительнице. Так вот, в то время господствовала мода на «шансон за колючкой», а именно – все, кому не лень, в песнях восхваляли блатную романтику. Ну и «лихие 90-е» способствовали этому. Мы первые попытались сделать проект, который в этой же теме говорит совсем о другом – о чувствах, о жизни, и о всех тех же человеческих ценностях, о которых мы говорим до сих пор, 13 лет организовывая и продвигая проект «Калина Красная». Слава Богу, что многие это понимают.

О другом.
Нас иногда упрекают, что у нас есть «любимчики» из авторов, и мы приобретаем права на песни только у них. Говорю со всей ответственностью, никаких «любимчиков» не было и не будет. Но если Валерий Антонюк, или кто-нибудь другой, каждый день будет писать крепкие перспективные песни, мы каждый день будем их приобретать. А то и по три в день. И «любимчики» тут не при чем.

С уважением ко всему творческому люду, Вячеслав Клименков.