Ответ Сергею Горелику или ПОП , Шансон , и Пепси кола... (часть 2)

Не знаю, что больше мною движет порассуждать на предложенную Сергеем тему: narprod.com/blog/coproduction/44858.html

а) то ли довольно однозначная реакция публики? Из более 100 отзывов — большинство либо приводят расхожие цитаты из интернета, либо ёрничают, либо уходят от прямого ответа.
б) то ли сравнительно низкий рейтинг вашей публикации "+12"? Прямо как у моей предыдущей в «Прод. мыслях».
Ну, не любят обитатели НП инициативу снизу. Инициатива зачастую провокационна по своей сути, оттого и наказуема.
А когда о том же самом говорят «вышестоящие товарищи» — рейтинг +100 и… продолжительные овации. Но, видимо, такова природа человека, причём не только творческого, но и самого обыкновенного.

А теперь к сути вопроса...

Часть 1
Когда-то очень давно, на заре своей юности, пол своей нынешней жизни назад, судьба свела меня с местной региональной FM-радиостанцией.
Год 96-97-ой, всё тогда только зарождалось, было в новинку.
Сперва я был просто постоянным радиослушателем, потом стал «сыном полка», дневал и ночевал, и в итоге, ввиду своего огромного интереса к популярной музыке, стал одним из выпускающих редакторов эфира, или как говорят в простонародии — «ди-джеем». Что в корне неверно, но что есть, то есть...

И вот, где-то в начале 98-года, запустили мы пятничный двухчасовой марафон — с обсуждениями последних музыкальных новинок, звонками в «прямой эфир», хохмами в стиле «Фоменко», а может и покруче.
Но суть в том, что каждый дозвонившийся, помимо обсуждения
насущной темы, в конце диалога называл три своих любимых песни из крутящихся во время каждодневного эфира на радио.
А так как мы крутили в основном НОВИНКИ, доставаемые незнамо откуда (то от спонсоров из муз. магазина, то из фонотеки друзей, интернета тогда ещё не было), то это был ни много, ни мало — местный Хит-Парад. Причём настоящий, непокупной, оттого и весьма неожиданный.

И так сложилось, что в течение 8 недель (конец лета-осень 1998-го), лидирующий топ-5 (из топ-20) выглядел следующим образом:

1) Иван Кучин «Человек в телогрейке»
2) Руки Вверх «Чужие губы»
3) Сектор Газа «Пора домой»
4) СТДК «Лето пролетело»
5) Натали «Ветер с моря дул»

Они конечно менялись между собой местами, но согласитесь,
весьма забавно…

Не знаю, как мы жили тогда, без навязываемого свыше мнения?
Мы просто ставили в сетку вещания то, что нравилось нам самим. А деньги рекламодателей приносила исключительно та разговорная часть, на которой и держался весь эфир. Мы любили нашу работу и слушатель платил нам той же монетой.
Как ни странно, я вообще не помню разговоров о том, что это — «поп», а это — «рок». Термин «шансон» тогда вообще никто не употреблял. Мы просто крутили «Шансоньетку» Новикова или «Ножи» Шуфутинского, и абсолютно не парились — как всё это обозвать.
И когда появился «Человек в телогрейке» Кучина мы просто поставили песню в эфир, без задних мыслей. И как ни странно её заказывали 15-летние девочки, те же, что заказывали Руки Вверх и Иванушек Int.
Я думаю, успех кроется в простоте текста, мелодии, исполнения — но такого исполнения, которое заставляет перестать думать о том, что это, откуда и зачем?

И так продолжалось до самого начала «00-ых», которые не предвещали ни смену власти в стране, ни смену радийных форматов.
Мы всей командой любили «русский рок» и с энтузиазмом отнеслись к тому, что в начале 99-го, как из рога изобилия посыпались сборники «Нашествия» и множество молодых инди и брит-поповых групп.
Лично я просто прифигел от двух первых синглов Земфиры «СПИД» и «Аривидерчи», даже произвел запись на двухканальный магнитофон с «Европы Плюс», затем мы сделали псевдо-стерео и в таком виде крутили эти песни в эфире до того времени, пока не вышел оригинальный CD.
Который, кстати, произвёл гораздо меньшее впечатление, но это обычное дело…

В общем мы ещё не понимали тогда, что начинается пора постепенного осистемнивания музыкального пространства. Что за открытием «Нашего радио», а годом спустя «Радио Шансон» осуществляется попытка дележа сфер влияния, которое в самом скором времени отразится не самым лучшим образом на музыкальной сфере.
К чему это я? Наверное к тому, что именно тогда стали так откровенно делить исполнителей на «наших» и «не наших». Появились «рокеры» (не путать с «металлистами» из 80-х), любители «шансона», а также «рэперы». Появлению последних способствовало не появление какой-то конкретной радиостанции, а одного «конкретного» исполнителя — Децл'а.
Причём доходило до забавного, во время пика его популярности (где-то конец 2000 года) мы часто задавали вопросы тем, кто заказывал его в эфире:
Что такое для вас рэп? — Ответ: Дэцл.
Каких рэп-исполнителей вы знаете? — Ответ: Дэцл… и пауза.
Такой вот был феномен рэпа в нашей стране, спустя пару лет ушедшего из популярной сферы в андерграунд...

Тогда же, в начале 00-ых я несколько сменил род своей деятельности, не в последнюю очередь из-за вышеизложенных событий.
Начала чувствоваться фальшь, от которой не спрятаться и не скрыться. Может музыка стала хуже (скорее всего «да»),
а может просто мы стали старше… Как знать?!
И да, наконец-то появился какой-никакой, но интернет… Окно в другой, неизведанный мир, из которого и по сей день нет возврата.

Часть 2
На этом можно было бы и закончить, но хотелось бы ещё посмотреть на данную проблему с несколько иной стороны.
А именно со стороны «поп-музыки», в том виде, в каком она зародилась на диком-диком Западе, ещё до появления у нас во время эпохи «первоначального накопления капитала».
Что такое эта самая «поп-музыка», какую смысловую нагрузку несёт данный термин? Мало кто знает в нашей стране популярную западную музыку 60-70 годов, не на уровне шаблонов и стандартного набора групп и исполнителей, а на уровне протекания глубинных процессов и предпосылок появления новых жанров и терминов, зарождавшихся именно в то время.

Градский когда-то сказал, что в «Советском Союзе рока нет», примерно в том же самом ключе, в каком во время телемоста «Ленинград — Бостон» было сказано, что в СССР не было секса. Что хотел выразить в своем монологе Александр Борисович, лично мне непонятно, но многие с радостью подхватили эту цитату, как лозунг.
На том уровне, на котором понимают термин «рок» у нас" — то возможно «да». Но если вдуматься, то у каждой пятилетки 60-80 годов на Западе был свой «рок».
Следующая классификация была когда-то придумана мной, и к сожалению с подобным осмыслением поджанров рок-музыки я нигде на просторах «сети» не сталкивался.

А жаль… Оно могло бы расставить многие точки над «i»:
1955-60 — «рок-н-ролл» — легкий жанр, характеризуемый немножечко наивными и в то же время достаточно циничными текстами на тему взимоотношений полов.

1960-65 — «мерси-бит» — легкий жанр, примерно с теми же текстами, что и в первом случае, но… положенный на совсем иную ритмическую структуру.
Если «рок-н-ролл», как и любой стиль рождённый в Америке тяготел к джазу, то «мерси-бит», рожденный на берегах Туманного Альбиона тяготел больше к балладной структуре, хотя английские команды не без успеха и в большом количестве делали рок-н-рольные каверы… Конечно же только на первых порах…

1965-70 — вот где он берёт своё начало, тот самый пресловутый и загадочный «рок». По своей музыкальной сути это всё ещё смесь рок-н-ролла и мерси-бита, но главное здесь уже — литературная основа. Группы уже не стремятся к исполнению «легких» текстов на бытовую тематику, уже имеется претензия на интеллектуальность, осмысление происходящего. И первый среди лучших здесь — Боб Дилан, главный хронически безголосый, но в то же время поющий поэт Америки.
Тот самый, чья лирика заставит изменить на 180% творческие замыслы музыкальных гигантов другого континента «Тне Beatles»,
а Джон Леннон — даже изменит свой тембр голоса на более «гнусавый», да простят меня его многочисленные фанаты.
Кстати, в плане музыкальной составляющей и продуманности аранжировок — данный жанр оставляет желать лучшего, здесь главная другая составляющая — поэтическая. Об аранжировках начнут задумываться как раз в следующем разделе...

1970-75 — «хард рок». Музыка «с большой буквы», любимая многими на постсоветском пространстве, начинается именно здесь, пусть и в ущерб текстовой составляющей.
Главные на этом этапе, самые востребованные сессионные гитаристы второй половины 60-х — Риччи Блекмор и Джимми Пейдж. Да, до лирики Дилана или Леннона им было очень и очень далеко, но публика восторженно визжала совсем от другого — умопомрачительных гитарных пассажей,
На место социальной лирики пришло то самое пресловутое «шоу»… Которое впоследствии трансформировалось в «шоу-бизнес», в современном его понимании.

1975-80 — «панк-рок». Многие если и не понимают, то достаточно хорошо представляют что это такое. Три аккорда на гитаре, практически как во времена мерси-бита, но… уже безо всякого лирического настроя, а порой и с самым настоящим вызовом властьимущим:
«Боже, храни королеву и её фашистский режим...»

1980-85 — «хэви-метал». Как раз то самое направление музыки, которое на постсоветском пространстве ассоциируют с «рокерами». По скорости звукоизвлечения эти ребята оставили позади и Джимми Пейджа и Риччи Блекмора, а по эффективности вызова Воланда и его свиты — великого и ужасного Оззи Озборна.

И вероятно, по незнанию этих тонкостей, Александр Борисович Градский и провёл параллель между русскими «рокерами» и теми, кого на Руси-матушке к оным причисляют — «металлистами».
Хотя, бесспорно, последними не являлись ни Борис Гребенщиков, ни Майк Науменко, ни Виктор Цой, ни Константин кинчев.
У нас, в России — всегда главным было СЛОВО, и если следовать предложенной мной классификации — то наши представители как раз и являлись самыми настоящими «рок-музыкантами», которым положено иметь в наличии по гитаре, дополнительному комплекту струн и тетрадке с текстами, написанными зачастую собственной кровью.
Конечно же, выражаясь образно...

К чему мною была проведена данная классификация поджанров именно рок-музыки?! Наверно, потому что к моменту зарождения шоу-бизнеса в современном его виде, она была основным его жанром, оппозицией поп-культуре 60-х.
Но тем не менее, по злой усмешке судьбы, лучшие образцы «хард-рока» прямиком отправлялись в главный хит-парад Туманного Альбиона
"Top Of The POPS":
и Black Sabbath www.youtube.com/watch?v=TWiKdFqnIzw,
и Deep Purple www.youtube.com/watch?v=UVCSxXLIvtQ,
и — о, боже — King Crimson www.youtube.com/watch?v=K8t4lYNjS0Y,
все побывали на этой ярмарке тщеславия…

И тут, я пожалуй, подойду к главному смысловому определению ПОП-музыки… То о чём и просил Сергей ГОрелик в своей статье.

ПОП-музыка, зто не какой-то определённо низменный и идущий на потребе у публики жанр, и тем более не ПОПСА, как её любят обозначать некоторые озлобленные на весь мир представители общественности.
ПОП-музыка — это просто ПОПУЛЯРНЫЕ на какой-то момент времени песни из различных жанров, различных социальных групп и слоёв.
Как правило, с очень интересными неоднозначными текстами, простой, но в то же время запоминающейся мелодией.
Которые являются частью жизни того или иного поколения, к которым приятно возвращаться и ассоциировать себя с ними…

На этом выдыхаю...
Всем спасибо, кто дочитал, а кто… рискнёт перечитать,
а может домыслить и найти какую-либо информацию между строк…
тому ПАМЯТНИК, причём прижизненный!!!